La aventura de convertirse en artista plástico
¿Estás intentando aprender a pintar con la técnica de pintura realista, pero te das cuenta de que estás estancado o estancada? ¿Te das cuenta de que por más que lo intentas no consigues avanzar y que los comentarios y tutoriales que escuchas en las diferentes redes sociales no hacen más que confundirte?
Si ese es tu caso, no te preocupes más. En esta clase magistral te voy a explicar mi técnica de enseñanza de dibujo y pintura realista e hiperrealista y cómo puedes pasar al siguiente nivel y despegar como artista plástico.
He leído muchos comentarios de estudiantes de arte que se frustran al ver que su trabajo queda totalmente arruinado por errores en las proporciones del dibujo, porque no consiguen pintar colores naturales o porque sus colores acaban sucios o irreales.
También he visto a muchos estudiantes de arte aventurarse a pintar una obra compleja en la que aparecen tanto personajes como objetos o paisajes con una diversidad de formas, colores y texturas con iluminaciones complejas y difíciles de pintar. Al final, acaban frustrados y desanimados porque no han sido capaces de interpretar pictóricamente ciertas texturas, colores o sombras.
Recientemente di un consejo a una persona sobre el tema del color y me sorprendió cuando me dijo que llevaba más de 20 años pintando. Este es un claro ejemplo de que cuando no se tiene una formación adecuada uno puede pasarse el tiempo sin progresar.
¿Cómo aprender de manera efectiva?
Pongamos un ejemplo para ilustrar esto:
Imaginemos que estamos de vacaciones en París, una ciudad que no conocemos, y deseamos visitar el museo del Louvre. ¿Qué opciones tenemos?
Intentar ir a la aventura por nuestra cuenta utilizando el método de prueba y error.
Preguntar a los transeúntes.
Planificar nuestro viaje consultando un mapa actualizado de la zona.
¿Qué método será el más eficaz para llegar a nuestro destino lo más rápidamente posible y sin cansarnos ni frustrarnos en el intento?
Si elegimos la opción 1, podemos perdernos en las calles equivocadas. Si elegimos la opción 2, cada persona nos dará una indicación diferente, lo que nos hará dudar más. Pero si elegimos la opción 3, con un mapa en la mano, podremos ver dónde estamos y cuál es el camino más corto para llegar sin dificultades.
Aprender a ser artista plástico es como emprender un viaje:
Puedes intentar aprender por ti mismo con prueba y error y pasarte años sin progresar demasiado.
Puedes aprender preguntando aquí y allá, acumulando información dispersa y contradictoria.
O puedes aprender de un profesor experimentado que te guíe paso a paso y te proporcione las herramientas necesarias para progresar de manera eficiente.
¿Qué hemos aprendido hasta ahora?
Aprender el oficio de artista plástico es como planificar un viaje a un destino concreto. Si queremos llegar con éxito, debemos escoger la mejor ruta.
Si estás leyendo esta primera parte de la clase magistral, es porque deseas convertirte en un artista plástico de éxito.
¿Estás listo para emprender este viaje? ¿A dónde nos dirigimos? A un destino llamado “Soy un artista plástico reconocido”.
En este viaje imaginario, viajaremos juntos en un tren llamado “Cursos interactivos de dibujo y pintura realista e hiperrealista”. Como ya mencioné, nuestro destino final será la estación “Soy artista plástico reconocido de éxito”.
Tu viaje para convertirte en experto en pintura hiperrealista
Vivimos en tiempos convulsos. La crisis económica mundial está afectando a muchos sectores, incluidos los artistas. Además, las nuevas tecnologías han convertido el mundo del arte en un mercado altamente competitivo. Cada día, nuevos artistas —licenciados, aficionados, autodidactas— se incorporan a la red con la esperanza de vender sus obras, solo para enfrentarse a la dura realidad: encontrar compradores es un desafío.
En este contexto, es crucial diferenciarse.
Actualmente, hay una gran oferta de pintura en Internet y cada artista desea destacar. Para lograrlo, no solo hay que sobresalir entre los demás, sino también entre los mejores.
Por ello, muchos artistas han decidido mirar al pasado en busca de inspiración y, sobre todo, de técnica. Los grandes maestros sabían que la inspiración no es suficiente; el éxito requiere disciplina y un amplio conocimiento de las técnicas artísticas.
Hoy en día, algunos creen que las técnicas académicas inhiben la creatividad, pero la realidad es que dominarlas permite al artista expresarse con mayor libertad. Cuanto mejor sean tus fundamentos técnicos, mayor será tu capacidad para plasmar tu visión única.
El Academicismo
El academicismo es una corriente artística que surgió en el siglo XVII en las academias europeas de arte. Se basa en la enseñanza rigurosa del dibujo y la pintura según cánones establecidos por los grandes maestros del Renacimiento y el Barroco. Uno de los máximos representantes del movimiento academicista fue Adolphe Bouguereau 1825 – 1905
Los artistas académicos aprenden a representar la figura humana, el color, la composición y la perspectiva con gran precisión, buscando siempre la excelencia técnica.
Buscando esa excelencia, los pintores realistas e hiperrealistas actuales utilizan en parte las técnicas académicas del pasado, pero con nuevas aportaciones tanto en lo que tiene que ver con la técnica como en los materiales. Ahora bien, ¿Cuándo surgió el hiperrealismo?
El Hiperrealismo. La ilusión de la realidad
El hiperrealismo surgió a finales de la década de 1960 en Estados Unidos y ha sido frecuentemente definido como realismo fotográfico, superrealismo e hiperrealismo. Cito textualmente algunas fuentes de consulta que aseveran que “El hiperrealismo surgió íntimamente relacionado con el arte pop de principios de la década de 1960 al recoger el gusto por los temas referentes a una sociedad de consumo y al incorporar en la obra un cierto tono de ironía. Su carácter definitorio vino dado por la traducción literal y fotográfica de la realidad” (Enciclopedia Salvat de historia del arte).
Los temas del hiperrealismo
Los temas principales de los pintores hiperrealistas o fotorrealistas fueron paisajes urbanos, escaparates, automóviles, motocicletas y demás objetos de consumo. Algunos de los artistas más memorables de esta época fueron John Salt, Robert Bechtle, Richard Estes, Ralph Goings o Don Eddy. Sus obras estaban basadas en fotografías que después reproducían fielmente y de una manera extraordinariamente meticulosa.
Otros artistas – cito algunos:
Antonio López, Arantzazu Martínez, Charles Bell, Charles Villeneuve, Christiane Vleugels, Claudio Bravo, David Parrish, Diego Fazio, Diego Gravinese, Don Eddy, Doug Bloodworth, EduardoNaranjo, Edward Hopper, Eloi Morales, Enrique Sobisch, Eric Christensen, Eric Zener, Franco Clun, Gina Heyer, Giusepe Mallia, Giusepe Muscio, Gottfried Helnwein, Hilo Chen, Hogo Laurenoena, Iman Maleki, Inmaculada Juarez, Itsvan Sandorfi, Janson Degraaf, Javier Arizabalo, Jean Olivier Hucleux Chauny, Jesus Monge Cebolla, Jesus Navarro, Joe Dowden, Jose Luis Corella, Jose Miguel Palacio, Josefa Medina, Juan Herrador Granero, Keng Lye, Lorenzo de Bruin, Magda Torres Gurza, Maria Ilieva, Mauel Francisco Cienfuegos, ModestoTrigoTrigo, Omar Ortiz, Omar Porras Marin, PacoYuste, Paul Cadden, Paul Roberts, Pedro Campos, Ralph Goings, Richard Estes, Robert Neffson, Roberto Bernardi, Robin Elei, Ruben Belloso Adorna, Samuel Silva, Sarah Graham, Shuta Ruelas, Stanislaw Zoladz, Steve Mills, Steve Smulka, Susan Harrell, Teresa Elliot, Thierry Duval.
Rasgos identificativos del hiperrealismo
Una de las cosas que uno puede fácilmente notar en lo que al hiperrealismo se refiere es el hecho de que durante los últimos treinta años (del siglo pasado) ha quedado relegado a un segundo plano, solapado por la pintura abstracta. Su auge se ha ido poco a poco atenuando hasta ser rebajado a arte menor, en comparación con el estilo abstracto. De hecho, pocos críticos se han dignado hablar del hiperrealismo, y los que lo han hecho, han manifestado la opinión de que la tendencia es fría e impersonal, de que los artistas se limitan a reproducir con exagerada fidelidad, aunque a mano, las fotografías que han captado mediante su cámara fotográfica. A pesar de eso, numerosos críticos de arte reconocen el valor del hiperrealismo, reconociendo que los buenos pintores hiperrealistas tienen un talento que sobrepasa cualquier crítica. (Panorama de la peinture hyperréaliste, HYPERREALISM.net)
Uno de los rasgos identificativos de la pintura hiperrealista es el acabado limpio y cuidado de las obras, cuyos artistas se esfuerzan por reproducir de una forma exacta y meticulosa, tanto en lo que respecta a la forma, como a la luz y al color. Otro de los rasgos identificativos es el esfuerzo que hace el artista por no dejar rastro alguno del pincel, siendo este detalle, de hecho, uno de los aspectos más frecuentemente comentados en las exposiciones de pintura hiperrealista. Una tercera característica es la representación de los motivos en el plano detalle a gran escala, con lo que se consigue un cierto nivel de abstracción, teniendo en cuenta que se separa el motivo de su entorno.
Presente y futuro del arte hiperrealista
La pintura realista ha sobrevivido en un entorno dominado por el arte abstracto, algo perfectamente demostrable a tenor de la gran cantidad de artistas contemporáneos que se dedican a este estilo. En cuanto al hiperrealismo, este se sigue consolidando, ya que la mayoría de los artistas que iniciaron este movimiento artístico han seguido trabajando, enriqueciendo y diversificando sus obras, y a éstos nos hemos agregado nuevas generaciones de artistas (Panorama de la peinture hyperréaliste, HYPERREALISM.net). Podemos decir, por lo tanto, que el hiperrealismo, no sólo no ha desaparecido, sino que ha ido mejorando y evolucionando, gracias a la valiosa aportación de nuevas generaciones de talentosos artistas.
Durante todo el tiempo en que la pintura abstracta ha prevalecido y dominado el panorama artístico, hemos podido contemplar de todo. Algunas de las más incalificables muestras de absoluta abstracción, han llegado incluso a ser vendidas por sumas exorbitantes a merced de una fuerte especulación. Pero parece que el tiempo coloca las cosas en su sitio, actuando como filtro, y ayudando a emerger aquella pintura que no necesita de especulación para ser valorada. Este es el caso de la pintura realista o hiperrealista. Algunos críticos señalan que son obras frías e impersonales desprovistas de subjetividad. ¿Qué hay de cierto en esas afirmaciones? En primer lugar, y antes de la realización de cualquier obra, los pintores hiperrealistas concebimos una idea que llevará a la creación de la obra. Para la ejecución de esta tomamos nuestras propias fotos, y aquí, sin lugar a duda, nuestra personalidad juega un papel muy importante, ya que debemos tomar decisiones en cuanto al motivo, iluminación, composición y colores, como lo hace un fotógrafo (y a este respecto nadie duda que la calidez o frialdad en el arte de la fotografía no depende de la cámara sino del fotógrafo). Además, muchos pintores modificamos la foto durante el proceso de ejecución, a veces eliminando detalles que no deseamos que aparezcan, en otras ocasiones agregando elementos, pequeños detalles que le dan vida a la obra y que están estrechamente relacionados con nuestra personalidad y nuestras vivencias, o con el objetivo de comunicar un mensaje al observador. En segundo lugar, hay que tener en cuenta que un lienzo no es una foto y que el hecho de tener que dedicarle mucho tiempo en la factura de la obra hace que esta al final se impregne de la personalidad del artista (Panorama de la peinture hyperréaliste, HYPERREALISM.net). Al final, el hecho de que unos artistas seamos más meticulosos que otros en la ejecución, que unos prefiramos que se vean las pinceladas más que otros, junto con la gran variedad de temas y composiciones de preferencia de cada creador, hace que las obras de cada uno de nosotros estén muy diferenciadas y resulten mucho más cálidas de lo que a primera vista pudieran parecer.
Así, como ya he mencionado, cada artista tiene su sello de identidad, que a veces es evidente, pero que a veces hay que rebuscar. Algunos de los detalles más minuciosos de las obras, como buscar una iluminación particular, unas gotas de agua en el pétalo de una flor, un reflejo o un rayo de luz descompuesto en sus colores cuando atraviesa un cristal etc. hacen que un observador se estremezca ante tal ilusión óptica creada. Si al mismo tiempo la obra tiene un mensaje subliminal o alegórico, implícito o no, entonces el observador no puede menos que quedar maravillado. Aunque algunos pudieran pensar que esto es una exageración, en realidad no es más que el fruto de la observación durante la mayoría de las exposiciones de este estilo de arte. El hiperrealismo es también una muestra de lo que el esfuerzo humano y el espíritu de superación, junto con un trabajo incansable, pueden llegar a conseguir. En definitiva, diré que son muchos los que se dejan seducir por las imágenes deslumbrantes e ilusionistas de las obras de arte hiperrealistas.
Todos los artistas, y en especial (al menos desde mi punto de vista) los artistas realistas e hiperrealistas, somos sensibles a la belleza que nos rodea, y como tal, nos gusta plasmarla tal y como es. Es un modo de reivindicar lo natural, lo bello, de transmitir nuestros sentimientos y hacer que otros participen con nosotros en esa experiencia. Y aunque lo cierto es que ninguna imagen –ya sea fotográfica o pictórica-, supera la realidad, sí crea una ilusión.
El hiperrealismo y las nuevas tecnologías
Allá en los años 60, cuando comenzaron a crearse las primeras obras hiperrealistas, los artistas utilizaban sus cámaras para tomar las imágenes que luego plasmaban a mano en sus lienzos. Crear bocetos a partir de esas imágenes para hacerse una idea del resultado era laborioso. Sin embargo, hoy las cosas han cambiado enormemente. Actualmente, los artistas disponemos de cámaras digitales y teléfonos móviles para la toma de las fotografías, así como de sofisticados programas, como Photoshop, para realizar fotomontajes y retoques. Evidentemente, estos programas de ordenador le sirven al artista para desarrollar las ideas, depurarlas y realizar bocetos previos, no para la factura de la obra en sí misma, ya que de otro modo su trabajo entraría dentro de la categoría del fotomontaje o arte digital. La obra final se lleva a cabo pintándola a mano sobre el lienzo, tabla, o cualquier otro soporte. Así pues, la incorporación de estos nuevos recursos abre nuevos horizontes para los artistas hiperrealistas o fotorrealistas (preciso decir que algunos críticos recalcan las diferencias entre hiperrealismo y fotorrealismo, argumentando que el primero se encuentra en un nivel superior) lo que garantizará el avance y enriquecimiento del hiperrealismo en épocas venideras.
Paco Yuste de Monreal (2009). Hiperrealismo: La ilusión de la realidad. LLEI D’ART “La Revista de Arte Independiente”. Núm. 3. Págs. 81-83. Lleida (España)
En la siguiente parte de esta serie, exploraremos las bases del dibujo académico y cómo aplicarlas a la pintura realista contemporánea. ¡Sigue leyendo y prepárate para llevar tu arte al siguiente nivel!
